本人身为长期运用SAI2搞商业插画以及概念设计的从业者，觉得熟练把控笔刷设置实为释放此软件潜力的关键所在。跟当下AI绘画工具追求全自动生成不一样，SAI2的核心价值在于把数字控制的精准同艺术家手感的主观控制精妙融合，致使每一笔都饱含创作者的独特意图。特别是在AI工具越来越普及的如今，那些展现个人画风、具备手工温度的笔触反倒显得愈发珍贵。

sai2笔刷如何设置才能画出流畅线条

流畅度关乎画面专业感，不少人误认调高“抖动修正”值就行，其实不然，过高修正致线条失自然笔势而僵硬。我经验是依线条用途分层设值，勾线用5至8级修正保关键轮廓准，草图阶段降至1至3级留手绘随意感。且别忽视“笔压”曲线调整，可自定义压力感应，轻下笔能画细若游丝线条，用力时得饱满粗线，大幅增强表现力。

画笔的“最小直径”是关键，“笔刷浓度”亦是关键。把最小直径与笔压相联系，设定成20%-40%，如此可以防止线条尾端出现不自然的突兀收尖。当绘制有速度感的线条之际，适度调低起始笔压浓度，去模拟真实画笔出墨从淡逐渐变浓之势，能够使画面即刻生动起来。

sai2笔刷纹理怎么添加才更自然

将纹理予以添加，其目的在于对真实画材具有的质感实施模拟，然而，若是进行生硬叠加的话，只会致使画面看起来显得脏乱不堪。SAI2具备的纹理功能，务必要予以巧妙运用。首先，并非是所有笔刷都适宜去加载纹理，通常情况之下，我会于用于铺色或者制造肌理感的笔刷之上添加纹理，而勾线笔刷要维持干净状态。其次，纹理所拥有的“混合模式”以及“缩放比例”，需要展开反复调试，“正片叠底”这种模式适宜制造纸张或者画布底纹，而“叠加”模式则能够创造出颜料所具有的堆积感。

纹理那所谓的“强度”参数，不太应该设置得过高，通常是控制在百分之十五至百分之三十这个范围之内，要使得质感呈现出那种似有若无的状态才是最为高级的。另外呢，可以试着给同一笔刷加载两个有着不同缩放比例的相同纹理，并且错开它们的“纹理偏移”值，如此一来能够创造出更为复杂、更不容易出现重复图案的自然肌理，进而避免数字感所带来的单调。

sai2笔刷如何模拟传统绘画效果

SAI2的强项是模拟水彩、油画等传统效果，然而这得依靠对多个功能进行组合运用。就拿模拟水彩来说，关键之处在于利用“混色”和“水分量”参数。要是把“混色”调高到60 - 80，将“水分量”设置为30 - 50，那么颜色在画布上就能够产生自然的交融以及扩散。与此同时，开启“画材效果”里的“水彩边缘”，并适度调整边缘的强度还有扩散度，便能完美地再现水彩干涸时颜料在边缘沉积的效果。

要重点调整“笔刷形状”之中的“笔尖形状”以及“硬度”，对象是油画厚重的笔触感。选带有不规则边缘的笔尖形状，调低硬度，再搭配较高的“颜料密度”以及“画材效果”里的“厚重涂抹”，便可堆叠出富有立体感的油彩质地。记住，传统媒介的模拟从来不是单一参数的调整，是多个特性协同作用的结果。

要是AI绘图工具借助巨额红包营销来吸引海量用户，就连于手机行业而言也深度整合AI去重构体验，那么专业绘画软件的核心优势理应更体现在对创作细节的深度掌控当中。你对笔刷的每一回微调，都是把通用工具转化成个人专属绘画语言的进程。你最近在试着运用SAI2去模仿哪一种现实当中的画材或者画风呢？在评论区分享你的笔刷参数心得，说不定能启发更多创作者，可别忘了点赞以及分享本文给一起画画的小伙伴们。